Revista Turia

Jaume Plensa: “Mi voluntad ha sido siempre la de crear puentes, entre personas, entre culturas, entre épocas”

Es Jaume Plensa (Barcelona, 1955), un autor que habla constantemente de vibraciones, y él es una persona que genera buena “vibra”, como dirían en Sudamérica. Ha de vibrar el material, como lo ha de hacer la idea que lo atraviesa, y la relación que genera la obra con el espectador.

Carme Riera: “Mi vida, sin la literatura, no hubiera sido vida”

Carme Riera es una institución de la cultura mallorquina, catalana y española. Con una producción de más de 40 títulos publicados, en narrativa y ensayo; un número casi igual de galardones –entre los últimos, el Premio Nacional de las Letras Españolas- y una incansable actividad académica y como gestora cultural, parecería que el concepto “mujer de letras” se hubiera acuñado para ella.

LA REVISTA ANALIZA LA OBRA Y LA PERSONALIDAD DE JUAN MARSÉ, NUCCIO ORDINE, JAVIER MARÍAS Y JOSÉ CARLOS CATAÑO 

TAMBIÉN PUBLICA TEXTOS INÉDITOS DE SIGRID NUNEZ, IGNACIO MARTÍNEZ DE PISÓN, RODRIGO FRESÁN O LAURA FERNÁNDEZ 

EN POESÍA OFRECE ORIGINALES DE, ENTRE OTROS, RAFAEL ARGULLOL, JOSÉ ÁNGEL CILLERUELO, JESÚS AGUADO, EDUARDO MOGA, JUAN BUFILL, MIRIAM REYES, CARLOS ZANÓN,  ÁNGEL PETISME O JÚLIA PERÓ

La revista cultural TURIA publica en su nuevo número, que se distribuye este mes de junio en España y otros países, un sumario con interesantes artículos inéditos protagonizados por grandes autores de la literatura contemporánea. En ese listado de valiosos nombres propios que han escrito algunas de las mejores y más impactantes obras de nuestra época, hay que citar a autores como Juan Marsé, Premio Cervantes; al intelectual italiano Nuccio Ordine, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades; a Javier Marías, uno de nuestros autores más internacionales y eterno candidato al Premio Nobel, o a ese original escritor canario radicado en Barcelona que fue José Carlos Cataño.

Escuchar el cuerpo, dicen, pero

¿cómo se hace? ¿Escuchar la contractura la

lascivia que se derrama, peine en mano,

buscando su centro, escuchar la celiaquía imaginaria?

Porque lo real del cuerpo no viene al oído

estruendo es, no mudo, nudo de vida o

desvío a barranco. El cuerpo solo puede

ser real como el hijo, un mortalmente

acompañarse, y no cabe en la poesía falsa

humildad, siempre amanece 1789, un asalto

a la solemnidad que es bicho palo y eso está bien,

todos en lo Darwin, lanzando metamorfosis,

dentelladas, besos. Siempre ateridos.

Pocos poetas sabrán transmitir la singular mezcla de verosimilitud, artificio u oficio, explicitud al hilo de la vida y “sinceridad”, próxima a la de los poemas de Nacho Escuín en este libro. No es el único registro de un poeta con una considerable mochila lírica, aunque esta entrega pueda oscurecerlos por la potencia confesional. Si los poetas desolados tienden a reiterarse en un registro que, a veces, entroncan con una sensibilidad histórica y circunstancia, el turolense, poeta versátil según demuestran los diferentes tonos y fórmulas empleados a lo largo de su poesía, vuelve sobre sí mismo de forma inmediata y diferenciada al hilo de la vida, o eso parece, como motivo ficcional o confesional. Cover (2024) muestra una crisis explícita y versos en un ajuste de cuentas consigo mismo y los demás, con desabrimiento y tristeza en ocasiones, ternura en otras, bajo el palio de lo reflexivo y desazonado simultáneamente. Cover es todo eso y algo más. Los diarios líricos y sus autofabulaciones tienen ese sinclinal propuesto en un libro complejo donde se excede lo autoconfesional descriptivo del diario lírico, para mostrar autognosis y sentido de una crisis. Un desbordamiento emocional se convierte en madurez lírica al encuentro de algunos de sus poemas marcados por ello. Cover es el cierre de sendas y el encuentro de bruces con la madurez amarga (hay otras), cantando en las cuatro partes del libro su herida y peleas con la vida, arrepentimientos y pulsiones. Sin duda coinciden o traen el sesgo de un acto de conciencia y asunción del yo, daño hecho y recibido, soledad y desamor, salvación y perdón, desde el desgarro del poema inicial: Nada se rompe como un corazón, al hilo de la canción de Mark Robson popularizada por Miley Cirus, recuerda el autor. El mismo título, Cover, habla de versiones traídas por la vecindad con sus propios textos e identificación de motivos. Y así sus versículos son un abra o delta, multiplicidad de asuntos o desembocaduras desde ese pistoletazo inicial del dolor y el precipicio del fracaso autorremitente y conjurado en su recomposición de un yo que asume su culpa cuando toca y debe/sabe pedir perdón. En fin, una desembocadura y precipicio emocional tormentoso, capaz.

Si en los dietarios líricos hay confidencia, en otros, como este, late o urge sanar la herida, y la una puesta en escena de un alambre que saca lo mejor del poeta aragonés entre el recomponerse y olvidar, callar o cantar, sanarse, como al final propone. Lo hace con personalidad no lejana en su pulsión, no en sus modos y con otra supervivencia de fondo, a la del desgarro de David González o la sucinta reflexividad caústica o simplemente lacónica de Karmelo Iribarren (mientras pienso en José María Fonollosa), con elaborada sencillez. Y, pese a todo, esa capacidad de sortear intermediarios y de agarrarse al verbo, evita a Nacho Escuín el abismo nihilista de los desolados profesionales, etc., con esa versatilidad atada a la vida y contradicciones, hipersensibilidad oferente en el altar desde las pugnas consigo. Un mérito más. No siempre, pero sí en muchas ocasiones, es donde hay que buscar al poeta en su torrente o en su delicadeza. Me refiero a los estupendos versos encerrados en “Como renace un mirlo en su vuelo tras una caída por/un golpe de viento equivocado”, de explícita intención o identidades no menos claras: “Así la vida, así la ausencia, así también la nieve”. Vale un libro este poema donde reflexiona la hiperestesia conmovida de un yo atormentado y propuesto en una letanía de llantos con fortaleza y sentido de fatum, búsqueda de paz, nitidez dicendi y capacidad plástica, juego laberíntico de motivos que se revuelven sobre sí mismos y resurgen en un tablero de claroscuros donde se imanta el yo. “Turbulento es el paisaje de la noche terca” en efecto, de quien también sabe, desde ese realismo que sus versos se tiñen “sin importarte demasiado cuanto dicen hoy /los periódicos”. Una liberación y una confesión entre resortes simbólicos y analogías, pleno de concreción o vuelta al remanso de paz de la cotidianidad de otro poema estupendo “Hay algo mágico en lo más sencillo”. Restructuración o recomposición, olvido del tráfago social o mundos sumergidos, acusaciones y reconcomimientos, perdones, tentaciones de evaporización.  Cover es una catarsis cuando esperas algo extraordinario inexistente en tu propia “tortura existencial” y en búsqueda de anonimato, o paz consigo mismo. Un buen libro, en definitiva, por sus mejores poemas. Si a todo ello sumamos la cuidada edición de Lorena Carbajo en Bala Perdida, miel sobre hojuelas.

Nacho Escuín, Cover, Madrid, Bala Perdida, 2024